Најпознатији уметници на свету

Уметници су људи способни да говоре са друштвом на језику визуелних слика и облика. Међутим, њихова популарност и потражња, чини се, не зависе од талента. Ко је био најпознатији уметник у историји?

Едоуард Манет (1832-1883)

Едоуард Манет је био један од пионира импресионизма. Његова каријера, која је у складу са стазом овог уметника, није била најлакша - слике су изазвале контроверзу и скандал, 1860. године изложен је у такозваном "Салону одласка". Била је алтернативна изложба за уметнике који нису били прихваћени у званичном салону у Паризу.

Едоуард Манет је био један од пионира импресионизма.

Таква је била судбина шокантног филма "Олимпиа". Написали су да хероин платна гледа гледаоца са таквим изазовом и тако држи леву руку, као да је у овој руци торба, а сама хероина не брине много о томе шта мисле о њој. Слика је сматрана превише равном, његова парцела је вулгарна, а хероина је чак упоређена са ... женском горилом. Ко би помислио да је пола године касније овај платно био један од најпрепознатљивијих на свету!

"Олимпија" Едвара Манеа била је изазов за непоштовање друштва

Казимир Малевицх (1879-1935)

Чудно, најпознатији руски уметник може се назвати Казимир Малевич. Упркос чињеници да је руска школа сликарства дала десетинама имена умјетности - Репину, Аивазовском, Вересхцхагину и многим другим - особа је остала у сјећању на масовну публику, која је вероватније била деконструатор класичне слике него наставак његових традиција.

Казимир Малевицх је био оснивач супрематизма.

Казимир Малевицх је био оснивач супрематизма - и стога је на неки начин оче савремене уметности. Његов уџбеник "Црни трг" изложен је 1915. и постао програм. Међутим, Малевич није једина особа која је позната по "Црном тргу": радио је као уметнички директор у грозним наступима Меиерхолда, водио је уметнички студио у Витебску, где је започео још један велики уметник Марц Цхагалл.

Винцент Ван Гогх (1853-1890)

Пост-импресионист Винцент Ван Гогх, свет зна колико је луд и дубоко несрећан човек, који је истовремено оставио богато културно наслеђе. Активно је радио само 10 година, али је успео да напише више од две хиљаде слика у то време.Дугорочна борба са депресијом прекинута је светлосним периодима, у другој половини 1880-тих Ван Гог се преселио у Париз и пронашао једини круг комуникације неопходан за њега - међу сличним умјетницима.

Ван Гогова "Звездана ноћ" једна је од најпознатијих слика на свету.

Међутим, публика није била одушевљена сликама Ван Гога, слике нису биле на продају. Последњих година његовог живота умјетник је провео у Арлу на југу Француске, гдје се надао да ће створити комуну умјетника. План, заувек, је остао неиспуњен. Ментална невоља напредује, а један дан након свађе, Ван Гог се нагнуо на пријатеља који је дошао да остане са бријачем. Пријатељ, уметник Паул Гаугуин, прошао је пријатеља лудом азилу. Ту је Ван Гогх и окончао своје дане - пуцао је на годину дана након затвора.
Важно је напоменути да су током овог периода написана најпознатија дела Ван Гогха - "Пшенично поље са вунама", "Звездана ноћ" и други. Али стварна слава дошла је умјетнику након смрти - крајем 1890-тих. Сада се његов рад сматра једним од најскупљих на свету.

Едвард Мунцх (1863-1944)

Норвешки експресионист Едвард Мунцх је могао написати само једну слику, али и тада би се ушао у историју сликарства.Његов најистакнутији рад је страшан крик, написан између 1893. и 1910. године. Интересантно је да постоје четири различите верзије верзије "Сцреам". У 2012. години, слика је продата на аукцији за рекорд за та времена 120 милиона долара.

Да би ушао у историју сликарства, Мунцх је био довољан да напише "Сцреам"

Крик је написан након једне ноћи када се Мунцх шетао кући на путу и ​​окренуо се - црвени залазак сунца, који га је видео, ударио га. Начин на који се Мунцх враћао прошао је кланицу и болницу за ментално болесне, где је држана сестра умјетника.
Савремени су писали да је стомак пацијената и викање убијених животиња неподношљиве. Верује се да је "Врис" био нека врста пророчанства за уметност КСКС века, прожета мотивима усамљености, очаја и егзистенцијалног ноћног мора.

Хиеронимус Босцх (1450-1516)

Један од главних умјетника ренесансе у Сјеверној Европи сматра се Хиеронимус Босцх. Начин његовог писма је свакако препознатљив, упркос чињеници да је само десетина остало од целог тела слика. Била је права ренесансна уметност, вишеструка и испуњена симболима и алузијама. Босански савременици, његове слике говориле су много више од људи КСКСИ века, пошто је у великој мери користио средњовековне библијске и народне мотиве.

Босцхове слике су преоптерећене детаљима и симболиком

Да бисте то разумели пре него што сте сликали Босцх, не морате бити историчар уметности. На пример, најпознатији Босхов рад - триптих "Врт земаљских радости" - садржи мноштво детаља: он описује седам смртоносних греха, репродукованих неколико пута, детаљно о ​​пекловим мукама које чекају грешнике (на десној страни), а на левој страни Сасх показује пад Адамова и Еве. Забавност фигура, велики број финих детаља и специфична машта уметника не остављају никакве сумње о томе ко је аутор платна.

Анди Вархол (1928-1987)

Свако заслужује своје 15 минута славе - рекао је џокер и постмодернист Анди Вархол. Његова властита слава, међутим, показала се издржљивијом. Можда је ова свестрана особа постала симбол правца поп уметности. Његовом ауторству припада најпрепознатљивија дела друге половине КСКС века (не рачунајући, наравно, "стварне" уметнике).

Анди Вархол је уништио идеју сликања

Анди Вархол је створио десетине радова и био је један од главних културних шетача шездесетих година. Међутим, у масовној свести он ће готово сигурно остати као аутор платнарепликовани од истих предмета - у једном случају банка овчије супе од парадајза постала је такав предмет, ау другом - сексуални симбол педесетих година и симбол сексистичког доба Холливоода Марилин Монрое.

Салвадор Дали (1904-1989)

Надреалиста Салвадор Дали је такође био сјајан менаџер и ПР менаџер. Он је унапредио оно што се сада зове "лични бренд" много пре појављивања овог термина. Сви се сећају његових изванредних бркова, лудог изгледа и бројних несвакидашњих божанстава - шта барем шетају са антеатером на поводцу.

Најпознатија слика Салвадора Далија - "Константа сјећања"

Истовремено, Салвадор Дали остаје један од главних уметника његове ере. Избор између два Шпанца на нашем рангирању (Дали и Пабло Пицассо), уредници Одкурзацзе.инфо и даље су се населили на првом - слике Салвадора Далија играју много већу улогу у популарној култури; према просечној особи, имена "Константа сјећања" или "Предвиђање грађанског рата" кажу више него "Гуерница" или "Портраит оф Дора Маар".

Мицхелангело Буонаротти (1475-1564)

Мицхелангело је био уметник, а вајар и архитекта. Његова личност у потпуности одражава оно што се зове "врста ренесансе".Једно од његових најпознатијих скулптурних дела - статуа Давида - често се користи као илустрација саме речи "Оживљавање" као одраза погледа и достигнућа израде и мисли о том времену.

Једно од најпознатијих дела Мицхелангела - стварање Адама

Фреска "Стварање Адама" - једна од најпрепознатљивијих слика свих времена и народа. Поред апсолутно очигледног културног значаја, ова слика је такође одиграла улогу у популарној култури 21. века: да су само интернетски вицови стављали у испружену руку Адама: од даљинског управљача до џедајског мача светлости.

Леонардо Да Винци (1452-1519)

Наравно, најпознатији умјетник на свијету је италијански Леонардо да Винци. Истовремено, он није дао предност ни једном од поља активности и сматрао се самим научником, инжењером, вајаром ... - речима, ренесансним човјеком, попут његовог савременог и колегиног Мицхелангела.

Фрагмент фреска "Последња вечера" Леонарда да Винција

Познато је да је Леонардо дуго времена радио на сликама, често их је одлагао "за касније" и генерално, очигледно, третирао слика као другу врсту креативности, а не разликујући га од других. Због тога смо достигли релативно мали број његових платна.Немогуће је не сећати се уџбеника "Гиоцонда", као и "Дама са Ермином", "Мадонна Литта" - и, наравно, фреско "Тхе Ласт Суппер" у манастиру Санта Мариа делле Гразие у Милану.
Није изненађујуће што познати уметници често привлаче имитаторе - и оне који желе додирнути славу генија и оне који желе да зарађују на њему. Предлажемо вам да прочитате најпознатије фалсифере слика у историји.
Претплати се на наш канал у Иандек-у

Гледајте видео: Десет најпознатијих умјетничких слика (Април 2024).